Рефлексия, детство, телесность: молодые художники познают себя
В художественной галерее «Ростов» открылась выставка «Я, мне и т. д.» творческого объединения «Инцииреи». Девять молодых художников исследуют процесс самопознания, используя различные методы — от классической живописи до скульптуры и керамики. Проект включает 33 произведения.
Творческое объединение «Инцииреи» выросло из дружеских встреч. Его участники познакомились в Донском государственном техническом университете (ДГТУ), где учатся на направлениях архитектуры, дизайна и реставрации. Они часто собирались вместе, чтобы рисовать и экспериментировать. Те, кто не учится с остальными, присоединились через друзей. В 2025 году Григорий Андреев, Варвара Мурина и Алиса Лапко приняли участие в выставке «Ни холоден, ни горяч» Марии Богораз и Елены Лапко. Именно тогда Григорий Андреев высказал идею сосуществования. Как объясняют сами художники, название выбрали не случайно: в нем много букв — как и участников в объединении, — и, что важнее, такого слова раньше не существовало. «Мы и есть инцииреи», — говорят они, признаваясь, что не могут дать своему названию четкого определения. Но именно в этом, по их словам, и заключается его смысл: «Инцииреи» — это они сами, их единство и общее дело. По словам Григория Андреева, для участников живопись и творчество в целом — не просто хобби. Это жизнь, работа и будущее.
Центральная тема экспозиции — самопознание — раскрывается авторами через личную рефлексию. Григорий Андреев представил серию работ, обращенных к разным этапам жизни: от детских впечатлений до подросткового опыта и взаимоотношений с близкими. В картине «Троя-я» художник обратился к подростковому состоянию, осмысляя этот период через взаимоотношения с друзьями и близкими. В основе работы «Левая нога с правой поменялись» — воспоминания о школе. Художник изобразил ноги, меняющиеся местами, передавая через этот образ внутреннюю перестройку и поиск себя в те годы.
— Пытаясь познать себя, мы погружаемся в самый низ своей жизни, пытаемся разрушить какие-то рамки, — поясняет свою концепцию автор.
Никита Белый в работах также обращается к переосмыслению прошлого. Художник подробно анализирует собственные эмоции и воспоминания, после чего переводит их на язык линогравюры. В поиске художественных ориентиров он опирается на наследие Дюрера, Малевича и Кандинского.
Дарья Ирина в своем творчестве обращается к теме продолжения рода и телесности, работая с керамикой и холстами. Художница называет себя самоучкой: она работает в гончарной мастерской «Круг», где и научилась ремеслу у работающих мастеров. Сегодня Дарья сама проводит мастер-классы по гончарному делу. В своих работах она обращается к феномену беременности и способности женщины стать создателем новой жизни — эта тема становится для нее отправной точкой в размышлениях о себе.
Куратор выставки Елена Лапко рассказала, что художники самостоятельно предложили готовый проект. Галерее оставалось лишь поддержать инициативу и дать несколько рекомендаций по экспозиции — все остальное художники сделали сами.
— Эти художники очень яркое явление для Ростова и через несколько лет мы ещё услышим их имена, — отметила Елена Лапко.
По ее мнению, сильная сторона «Инцииреи» — не только в таланте участников, но и в их умении выстраивать диалог друг с другом, что для художественной среды большая редкость. Разнообразие техник и стилей делает их проекты объемными и интересными для разных зрителей.
Открытие выставки прошло в неформальной обстановке, без официальной церемонии: художники и гости общались в свободном формате. Посетители, среди которых было много молодежи и людей среднего возраста, задавали авторам вопросы о замыслах и техниках исполнения. Большая часть публики придерживалась гранжевого стиля в одежде, что создало атмосферу, созвучную экспозиции.
Выставка работает до 22 марта.
