«Конечная цель — новый мини-музей»

Людмила Губарева-Муха и Ольга Миронова создают деревянные скульптуры и ассамбляжи — композиции из дерева, пластика, бумаги, металла, гипса и других материалов. Соавторы подписывают каждое произведение двумя именами и вместе отвечали на вопросы. Собеседницы N развивают собственную мастерскую. 17 мая здесь откроется новое пространство «Станции». Корреспондент N поговорила с мастерами о планах и о том, легко ли быть профессиональным художником в Ростове.

N: — Как бы вы описали цель и перспективы своей мастерской?

— Наша конечная цель — новый мини-музей. Есть договоренность с Леонидом Феодором (см. справку. — N), мы планировали открыть филиал его московского Музея русской культуры. Возможно, так и будет. Может быть, организуем музей донских художников. Сейчас это арт-галерея. Она очень нужна для взаимодействия с коллегами, покупателями, меценатами. Здесь можно проводить выставки, мероприятия. И это наша мастерская. Место хорошо подходит для творчества и обучения. У нас есть курсы для детей и взрослых. Мы встречаемся с нашими студентами, смотрим фильмы. То есть это многофункциональное камерное пространство для творчества и его обсуждения в атмосфере любви к искусству.

N: — Когда и за сколько вы купили помещение? Насколько оно просторное?

— Два года назад мы заплатили 5,5 млн руб. До этого за десять лет аренды мастерских потратили огромные деньги. Это пятая наша мастерская. Последняя съемная была на часовом заводе. Там мы арендовали около 250 кв. м. Конечно, после нее было очень сложно размещаться на 65 кв. м. Это внутреннее пространство нашей собственной мастерской. Но есть еще великолепная деревянная веранда и подвал. Все вместе — около 150 кв. м, но нужно больше.

N: — Есть ли планы по окупаемости?

— Мы взяли ипотеку и будем долго расплачиваться, поэтому, конечно, важно, чтобы площадка приносила доход. Нужны покупатели. Но специальных расчетов по окупаемости мы не делали. Это в любом случае хорошее вложение. Инфляция за два года обесценила деньги, а у нас есть помещение в историческом особняке, в отличном месте, напротив Молодежного театра.

N: — 17 мая вы запускаете новый проект?

— Открывается новое арт-пространство «Станции». Мы пригласили наших друзей. Кто-то преподает живопись, кто-то ведет детские занятия по монтажу видеороликов. Один мастер реставрирует мебель. Возможно, со временем будут и другие «станции».

N: — То есть теперь у вас есть арендаторы.

— С кем-то договоренность по аренде, с кем-то по бартеру. Планируем развитие «Станций» в двух направлениях. Первое — мастерские и творческие лаборатории. Второе — встречи для обращения к искусству и обсуждения произведений.

N: — Насколько реально в Ростове быть коммерчески успешным художником, если не преподавать, не выполнять заказы, а только продавать готовые произведения? Ростов часто критикуют за слабую арт-инфраструктуру, дефицит бесплатных площадок для экспозиций.

— Да, в Ростове сложно быть художником. Город остался по духу купеческим, торговым. Здесь все-таки на первом плане — прибыль, а не искусство. Бесплатных площадок очень мало, но они есть. Наша любимейшая — МСИИД (Музей современного изобразительного искусства на Дмитровской. — N). Директор Марина Алексеевна Приходько поддерживает молодых авторов. Пространство музея открыто для экспериментов. Для нас Марина Алексеевна стала вдохновителем. Благодаря ей многое сложилось в нашем творчестве. Еще одна такая бесплатная площадка — Донская публичная библиотека, все три ее этажа. Нас постоянно приглашает Андрей Григорьевич Чернявский (заведующий сектором выставочно-экспозиционной деятельности центра культурных программ. — N). Здесь приятно выставляться: очень удачные интерьеры, стены из замечательного красного туфа. Все это отличный фон для любого произведения. Мы сотрудничаем также с Ириной Ровер — куратором галереи «Ростов». Тоже прекрасное место. В общем, пространств мало, но они есть, и там работают замечательные, понимающие люди. В этом отношении нам повезло. Мы постоянно выставляемся, и это для нас много значит. Даже без продаж растет узнаваемость, что особенно важно для скульптуры. Это очень сложный вид искусства, его не все понимают. Зрителя нужно готовить, приучать к восприятию таких работ, то есть скульптуры нужно как можно чаще показывать. Наш опыт говорит, что выставки в этом смысле помогают авторам. Нам потребовалось несколько лет, чтобы найти свою аудиторию. Теперь есть люди, которым недостаточно посмотреть наши произведения. Они хотят что-то купить. Больших продаж сложно ожидать. Работа со скульптурой очень затратна, поэтому такие вещи стоят дорого. Мы знаем ситуацию в Ростове и никогда не рассчитывали, что сможем полностью обеспечивать себя за счет творчества. Хорошо, что у нас есть доход от преподавания и прекрасные мужья. Благодаря им мы не работаем на заказ, ничего специально не делаем для покупателя. Мы счастливые художники, можем сфокусироваться на собственных идеях и самовыражении. И, повторюсь, у нас уже появляются покупатели.

N: — На выставках ваше творчество представлено в основном произведениями из дерева. У вас есть скульптуры из привычных материалов — глины, камня, металла?

— Мы не так давно занялись деревом и деревянными ассамбляжами, и пока только погружаемся в этот мир, узнаем возможности сочетания дерева с пластиком, бумагой, металлом, гипсом. В ближайшее время будем работать именно с этими фактурами.

N: — 17 мая, в день открытия «Станций», пройдет выставка «Преображение Коляды». О чем она?

— Константин Коляда преподавал скульптуру на художественно-графическом факультете. Его работы из дерева и камня оставили очень яркое впечатление. Мы тогда еще не могли по-настоящему проанализировать эти произведения, но ощущали их силу. Позже, когда Константина Коляды не стало, мы общались с его дочерью и воссоздавали образ мастера, по крупицам собирали информацию и, насколько возможно, поделимся ею 17 мая. Считаем его наследие уникальным. На однодневной выставке покажем скульптуры Константина Коляды из камня, дерева и гранита. Несколько произведений на библейские сюжеты ранее считались утерянными. К счастью, они нашлись и будут в экспозиции.

N: — А есть что-то в вашем творчестве, что вы хотели бы видеть в работах своих учеников?

— Некоторые ребята вдохновились нашими проектами, работают с деревом, гипсом. Они ни в коем случае не копируют нас, но влияние чувствуется, и это приятно.

N: — Как вообще складывается ваша преподавательская работа? Как с годами меняются студенты? Можно ли сказать, что каждый новый выпуск заметно отличается от предыдущего? В чем отличие?

— Да, поколения меняются, приходят другие ребята. Общаться с ними интересно, но не так просто. Увеличивается разница в возрасте между нами и студентами. При педагогическом стаже 20 лет мы довольно молодые преподаватели, но уже очень заметен «информационный разрыв» с новым поколением. Им незнакома советская эпоха. Даже мы застали скорее отголоски того периода, советский строй на нашей памяти доживал свой срок. Молодежь почти ничего не знает о советском искусстве и эстетике. Они иначе мыслят, выбирают другие формы. Особенно сложно с нашей специальностью. Скульптура очень консервативна, архаична, поэтому новому поколению довольно сложно понять какие-то вещи, на наш взгляд простые, к которым неприменимы новые технологии. Но в любом случае преподавание — это всегда очень интересное взаимодействие. Обучение для нас — взаимный процесс. Чему-то мы учимся у студентов.

N: — Вы были кураторами выставки «ЯРоссия». Она проходила в Донской публичной библиотеке с 3 февраля по 31 марта. Экспозицию разместили на двух этажах. Какой была тема выставки и какие ваши произведения в ней участвовали?

— Это международный проект Леонида Феодора. Выставку несколько раз проводили в Ростове и во многих городах России. Более 40 российских и зарубежных авторов представляли все виды искусства: живопись, графику, фотографию, керамику, скульптуру, инсталляции. То есть проект знакомил с культурой, искусством и креативными технологиями разных народов и этносов современной России. Специально для этой выставки мы создали ассамбляж «Сны Николая Федорова». Это философ, основоположник русского космизма, друг Толстого и Достоевского. На этой же выставке были наши работы, посвященные Чехову и символу 2026 года — красной лошади. Лошадь — наш знак по восточному календарю, и это наш год — стремительный и огненный.

ТАКЖЕ ПО ТЕМЕ

В городе

Ростовские художницы поделились чувствами к родной земле

В Ростовском областном музее изобразительных искусств работает выставка произведений декоративно-прикладного искусства «Я остаюсь с тобой». Ростовские художницы Людмила Губарева-Муха, Ольга Миронова и Анна Семененко рассказали корреспонденту N о своем творчестве и о том, что для них значит слово «Родина».