Художник посвятил выставку учителям и ученикам

Выставка называется «Протравы». Это термин, описывающий этап создания гравюры. Металлическую основу защищают специальным лаком, устойчивым к действию кислот. Автор «процарапывает» иглой изображение, то есть открывает часть металла. Заготовку будущей печатной формы помещают в разбавленную кислоту или другую агрессивную среду, и она протравливает углубления в металле. Воздействие этой протравы Алексей Яковлев сравнивает со следом, который мастер, педагог оставляет в памяти учеников. По словам художника, он до сих пор ощущает влияние своих наставников и развивает некоторые заданные ими направления. Отметим, что г-н Яковлев более 20 лет назад окончил художественно-графический факультет Ростовского государственного педагогического университета (сейчас это пединститут Южного федерального университета).

Алексей Яковлев преподает рисунок, живопись и композицию в таганрогской художественной школе имени Серафимы Блонской. А еще у него есть собственная студия, и работы детей, которые в ней занимаются, стали частью новой экспозиции МСИИДа. Учитель и ученики выступят, в общем, на равных. В музей из Таганрога привезли примерно по 30 взрослых и детских работ.

По словам мастера, главные «протравы», которые должны остаться после обучения изобразительному искусству, — это умение слышать себя, думать, наблюдать, запоминать и работать.

Алексей Яковлев говорит, что работа над произведением может начаться задолго до того, как художник возьмет в руки карандаш или кисть. Новый сюжет можно найти, например, во время прогулки по хорошо знакомым местам. Главное — получше все запомнить, на ходу подумать о композиции, подобрать краски. Именно так создавался объемный ночной цикл. Однажды мастера заинтересовала перспектива, которую он увидел в уснувшем городе, без людей и машин. В свете фонарей — уходящая вдаль пустая дорога. Это невозможно зарисовать на месте. Открывшуюся бесконечность пришлось запомнить и провести предварительную мысленную работу. Результаты можно увидеть в МСИИДе — ночные пейзажи занимают особое место в экспозиции. Темное время суток вызывает определенные размышления, переживания, то есть вдохновляет. Художник говорит, что тема далеко не исчерпана, в цикле будут новые произведения.

— Есть такое понятие — «скользящий взгляд», — говорит Алексей Яковлев. — Художник не должен так смотреть на мир. Слишком многое упускается. Я стараюсь донести это до детей. Об этом же говорили мои учителя. Обращая на что-то мое внимание, они спрашивали: «А как бы ты это написал? Каким цветом?» И я представлял, как смешиваю краски, думал, какой должно быть больше: голубой? фиолетовой? охры? серой? Эти упражнения формируют очень важный навык — фиксировать и прорабатывать впечатления.

Алексей Яковлев много лет пишет и преподает. Его работы есть в ростовских и таганрогских музеях. При этом персональная выставка проходит в Ростове лишь второй раз. Первая была здесь же, в МСИИДе, осенью 2021 года. С тех пор мастер развил некоторые темы, попробовал новые технические решения. По словам художника, выставка позволит ему увидеть собственные работы со стороны, проанализировать перемены.

Картины Алексея Яковлева и его учеников можно посмотреть с 1 июля по 1 августа. Музей открыт со среды по воскресенье с 12.00 до 19.00. Вход свободный.